Dan Graham pertenece a la primera generación de artistas conceptuales de la década de 1960. Investigando los lugares posibles para el arte y su discurso, comenzó a trabajar con el lenguaje, utilizando páginas de revistas como material de base y modo de distribución, y al mismo tiempo trabajando como galerista durante un año. No obstante, Graham mostró desde el principio un gran interés por la arquitectura y su función social y potencial, como puede observarse, por ejemplo, en la serie de fotografías para la revista Homes for America. Para este trabajo, tomó imágenes documentales de las típicas viviendas unifamiliares de zonas residenciales norteamericanas [...].
En la actualidad Graham es conocido sobre todo por sus propias construcciones arquitectónicas, en su mayor parte pabellones. En estas piezas también hace referencia a edificios corporativos y centros comerciales a través del uso del cristal doble pulimentado como material utilizado típicamente para este tipo de arquitectura desde la década de los ochenta, un material que por un lado es transparente y por el otro es espejo. Sus pabellones están a menudo concebidos como estructuras que hacen que el observador experimente las sensaciones de inclusión y exclusión, de comunidad y su suspensión, tal y como el visitante del CGAC puede experimentar con Triangular Pavilion, un proyecto concebido específicamente por Dan Graham para ser ubicado en la terraza del museo, donde la pieza interactúa con la arquitectura del centro y con el paisaje de la ciudad de Santiago. Normalmente, Graham describe si interés como antropológico, y como tal dirigido hacia el observador al que, en su idea, se dirige como usuario o participante.

Ellen Blumenstein
Extracto del texto del catálogo de la exposición La mancha humana. Arte conceptual en las colecciones del CGAC, CGAC, 2009